當夜幕低垂，燈光璀璨，上海這座“愛樂之城”便奏響樂章，國風、流行、都市等不同風格的20餘部音樂劇交織上演。人們可以探訪環人民廣場的“演藝大世界”劇場群，來到集合沉浸式小劇場的亞洲大廈，觀賞駐演3年多仍一票難求的《阿波羅尼亞》等音樂劇。城區其他地方也有專業劇場上演音樂劇作品。在前灘31演藝中心，改編自經典名著《戰爭與和平》的音樂劇《娜塔莎、皮埃爾和1812年的大彗星》剛剛在這裡結束了多達51場的“限時駐演”。
一般來說，專業劇場長期駐演模式是一個城市演出市場發達程度的試金石。衹有觀劇人群足夠龐大，才能支撐起演出周期以“年”為單位的“長期駐演”模式。研究顯示，在演藝產業發達國家和地區，占人口總數5%的觀眾每年平均觀看演出15次以上，貢獻了當地30%多的演出票房。與此同時，還需要人口總數5%—35%的觀眾每年觀看5部以上作品，才能支持演藝市場的可持續發展。我國文化消費潛力巨大，文化市場空間無限，音樂劇行業有條件有機會走出一條多樣發展、多面開花的道路。
當前，我國音樂劇最普遍的演出模式是專業劇場“定期輪換”、劇場院線“各地巡演”，同時也出現了類似於亞洲大廈這樣的“長期駐演”形式。多形態演出模式增加了音樂劇內容的多樣化供給，讓觀眾有更多高品質作品可以選擇。音樂劇宣傳發行方面，“不在看劇，就在看劇路上”的觀劇達人，在社交媒體上發揮著音樂劇推廣的關鍵作用。用優秀劇目先贏得5%的資深音樂劇觀眾的青睞，再吸引更多觀眾到來，成為當下效果顯著的音樂劇推廣模式。
從慣例來看，音樂劇與傳統舞台藝術在運營上有較大不同。音樂劇行業往往採取製作人中心制，這一模式有助於提高作品的質量，提升劇目與受眾的匹配度，營造良好的劇場環境，服務文化產業發展。專業製作人創新探索市場化路徑，打通從“工作坊到市場”的通道，優化從創作、製作到運作全產業鏈的音樂劇生態。借鑒先進創作運營模式，近年來，我國音樂劇產業鏈逐步成熟，劇場經營、劇目製作、經紀業務不斷優化資源配置，努力實現更大產出效益，推動行業穩步發展。
音樂劇的繁榮發展不能依賴單一模式，差異化發展帶來更廣闊空間。比如，諸多中小型民營戲劇工作室另辟蹊徑，明確類型化定位，嘗試打造“小而美”的音樂劇新空間，無形中改變著觀演關係和戲劇美學，給觀眾以獨特的沉浸式審美感受。越來越多的從業者意識到劇場不只是一個觀劇的場所，還可以是一處圍繞表演藝術建構的生活美學場景，這也意味著，以音樂劇為紐帶的文旅融合發展擁有更多可能。
近年來，我國音樂劇在孵化原創作品、培養創作人才、豐富演出形態、培育觀眾群體等方面成果顯著。我們期待，中國音樂劇在講好中國故事上不斷精進，更好滿足人們多樣化的文化精品需求。
（作者為北京舞蹈學院教授） |
