四是拓寬審美視野。數字藝術展挑戰了傳統的藝術觀念和審美標準。它打破了藝術與科技、現實與虛擬的界限，拓寬了觀眾的審美視野，促使人們重新思考藝術的本質和價值。傳統藝術的表現方式通常局限於物理媒介：在傳統繪畫中，藝術家使用顔料和畫布來創作圖像，觀眾通過觀賞作品來感受藝術家的技巧、風格和情感表達；雕塑則通過物質材料的塑造來呈現立體的藝術形式。數字藝術展則打破了這些傳統的限制，比如，一些展覽中展出的“光影森林”（通過投影和音效營造出一個神秘的森林環境）、“數字畫布”（運用數字技術創造出絢麗多彩、富有動感的巨幅圖像），給人以耳目一新的視覺衝擊和審美體驗。此外，數字藝術展讓很多藝術品實現了從靜態到動態的轉變，為觀眾帶來了多樣的甚至超越現實的藝術體驗。
五是引發共鳴與思考。數字藝術展作為藝術與科技深度融合的典範，常常通過獨特而前衛的主題和表現形式，引發觀眾的共鳴與思考。比如《重塑與再造——數字人與數字藝術展》集中展示了首屆數字人創新應用大賽獲獎作品、國內優秀數字藝術家作品和深圳本土藝術家數字藝術作品，展現了數字技術和應用場景融合發展現狀，勾畫了數字創意產業生態體系的最新面貌。這些作品勾連了過去與未來，揭示了現實與宇宙的古老寓言，聚焦人類與技術的關係，多角度探索未來新興數媒科技介入人類生活的價值、意義和問題，引人深思。
總之，數字藝術展作為一種新潮流，正在改變著我們對藝術的認知和體驗方式，為我們帶來了多重感官新體驗。當然，數字藝術展也面臨著一些挑戰和問題。例如，技術設備的穩定性和兼容性，展覽內容的深度和質量，觀眾對新技術的適應程度，數字藝術作品的版權保護、保存、傳承、評價、認證等。這既需要加強多領域跨界融合，打造良好的協同共創平台，又需要相關各方把握好技術與藝術、傳統與現代、教育性與娛樂性、故事性與展示性的平衡，確保數字藝術展健康有序發展。 |
