“台上一分鐘，台下十年功”在綜藝界依舊適用，通過制式化訓練的速成練習生們在節目中的呈現很難避開“千人一面”。從唱、演、跳到服飾、妝容、表情，都不難發現雷同。上百名少男少女看過去，常常會讓人出現“臉盲”之感。不少練習生多次出現在不同的競秀表演中，近乎選秀綜藝界的專業龍套隊員，在不被評委和導師認出的情況下，依舊要表演出“第一次亮相”的驚喜和初來乍到的生澀，以保證節目作為“秀”的效果。
有風格的舞台演出是需要時間進行打磨的，有創新的舞台表演是需要時間沉澱的，在速成制度下的創造終將使作品變為產品。同質化的舞台表演，導致了此類競演養成類綜藝節目大都換湯不換藥。從選手個人表現到節目本身，真正有看點、有亮點的最終只是鳳毛麟角，而在這有限的“可圈可點”之後，是大量的沉沒成本。
技術訓練與成功信仰
對於參賽者而言，投身“練習生”的實戰經驗，的確可以幫助他（她）們在短時間內完成相對專業的技術訓練，並且平均分配到一定的亮相渠道和宣傳資源，但機會總是有限。很多人還沒有真正踏上成熟職業道路，閃光燈便驟然熄滅，可並不是所有人都能在一次失敗後輕鬆放下。在大部分同齡人走著傳統的升學、應試，通過學習技能謀求一份職業以維繫生計的通常路徑時，練習生們揮汗如雨，一遍又一遍地練習著重複的舞步、訓練笑容和表情。在技術訓練的背後，有些人有追求成功的“信仰”支撐，有堅定不移的舞台夢想，有些人本著“我已經苦了這麼久，不堅持我還能做什麼”的無奈在反覆的參選／落選中心存期待——自己可能就是下一個被金蛋砸中的人；但在這場殘忍且充滿未知的“大逃殺”中，年齡是一個殘酷的計時器，即便“信仰”再堅定，一旦到點，也不得不離場，因為總有新人要登台亮相，因為觀眾總有更多期待。 |
