燈光和舞美應該遵循“大道至簡”的美學
周正平（中國舞台美術學會副會長、著名舞美燈光設計家）：
隨著現代科技的發展，它推動舞美藝術進步的同時，也在限制我們的思考。從如何創作變成了如何安置器材，這是本末倒置！現在戲曲創作多數人更注重西方舞美觀念，西方的舞美觀念和我們中國傳統的舞美觀念並不相同，也不符合我們的古典美學精神，我們不應該盲目地去追仿。
戲曲的精神美學原則是在為創作者們提供一個經久不衰的美學原則。不要害怕規則會限制我們的創作，恰恰相反，正是因為規則的存在，我們才能讓作品更加能夠符合劇種的個性，強化劇種的特征，達到更好的感染力。
現有戲劇創作中舞美呈現更多的釆用物質感強的布景，而很少冷靜思考簡約的辦法。燈光同樣用大量智能化及昂貴的器材，而很少考慮戲的內涵和氣韵，有些戲往往是在浪費了資源又限制了創作，最終沒有達到應有的舞台效果。做舞美首先應該尋找創作規律，器械只是最基礎的一個環節。
中國的傳統美學精神是簡單的、寫意的，如同水墨畫。燈光和舞美也應該遵循這種“大道至簡”的美學。許多的創作者過於急迫，用了最複雜的道具、最昂貴的燈光想要展現，最後反而讓戲曲失去了韵味，就是因為有的沒有遵循遊戲規則，喧賓奪主。
因此最重要的就是把握住戲曲的核心美學精神，隨後再進行舞美創作。最後我們要清楚，戲劇戲曲的根本在於符合大眾的審美趣味，而不是一味的高雅、深奧。創作者們的目光除了往高處眺望，也應該把目光關注到基層的方面。我們應該設計出靈巧、簡約、成本低、便於流動，既能提高廣大群眾審美品質又能讓他們滿意的作品。在古時候《牡丹亭》、《長生殿》是因為演出的範圍廣泛、方便演出，因此才達到了萬人空巷、廣為流傳的地步。我們想要讓戲曲傳統文化和傳統美學得到發揚，更加需要多把重心放在基層上。不論燈光還是舞美，都是一種詩意化的創作過程。我自己的創作依托，正是中國傳統文化給予我的無限底氣和無限空間。現在是中國舞美最好的時代，我們要肩負起時代給我們的責任，把握住我們的傳統文化、傳統美學，踏實地去創作，為我國的燈光舞美設計增添新的光彩！
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