適應的就是好的
曹林（中國舞台美術學會會長、中國戲曲學院教授）：
在前一段時間中宣部、文化部主辦的全國基層院團戲曲會演中，部分劇目結合本地文化資源，將傳統故事重新演繹，充分展現了“忠孝仁義信”等中華傳統美德。舞美創作多出自地方戲曲舞台設計師之手，他們具有明顯的傳統審美特征和豐厚的設計經驗。其中具有代表性的作品，如婺劇《天下第一疏》、莆仙戲《魂斷鰲頭》，這些非常簡約且有古韵之美的造型，與燈光效果相互輝映，再加上精工細作的服飾，共同形成了與傳統文化一脈相承的美學精神。是當下戲曲舞美創作中的成功案例，應該引起全國戲曲院團的廣泛關注。
還有一個值得探討的話題，就是在戲曲舞台上——尤其是基層戲曲院團的創作當中，應不應該使用LED或投影這一類的影像技術，這一直是一個爭論不休的話題。我認為當今年青一代的觀眾已經成長起來了，至少“一桌二椅”這種固定模式已經不能滿足當今觀眾的審美需求。同時，我也反對滿台堆砌式的“大製作”，應該抵制無謂的鋪張浪費。我主張繼承傳統，言簡意賅，虛實結合，因戲而為，風格多樣，服務今人。我認為“適應的就是好的”，不管是國家級院團的大型演出，還是基層院團的中小型演出，是否使用LED或投影這一類的新媒體手段，不取決於演出規模的大小，而是要看所演出的劇目是否有必要。
在21世紀的今天，當談及提升戲曲劇目的藝術質量，除了舞台上的視覺因素，還應再強調音響效果的重要性——它是舞台藝術綜合體上不可缺少的重要內容之一。隨著新一代戲曲觀眾的成長和演出硬件設備的更加完善，觀眾對聽覺上的審美要求也在逐漸提高。
認真分析研究一下未來的舞美工作，建議一方面要加強教育，明確反對那些大而不當、鋪張浪費的舞美設計，通過理論研究、專業研討等方式，正確引領專業人員在尊重藝術規律的前提下搞好舞台設計與施工；另一方面，建議在現有舞台美術網絡平台的基礎上，建立健全全國性舞美器材設備信息資源庫，用互聯網加強交流，盤活資源，形成全國資源共享的數據平台，降低舞美工程的製作與物流成本。
可以預見，在今後一個時期，我國的戲曲舞台將呈現出一片更加繁榮的景象。作為戲曲舞台的重要組成部分，舞台美術越加顯示出它的重要性。我們反對不符合藝術規律的鋪張浪費和大製作，提倡在作品中貫穿優秀傳統戲曲文化精神和審美特質，用綜合的舞台視聽語言，真正做到為表演而設計。
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