聲樂藝術與網絡世界的“相遇”，不斷面臨新的問題和挑戰。比如可以預見的就有版權問題。現實世界中聲樂的版權由作曲家和演唱者擁有，定義某個作品的所有權或者某個行為侵權並不太難，而在虛擬世界中某個作品的版權歸屬就不太容易定義了。作品是屬於原本的聲樂表演者，還是屬於作品數字化後的創作者，抑或是屬於出價購買了虛擬作品的愛好者？要解決這些問題，需要建立新的秩序，完善相關的法律法規，取得更廣泛的集體意志。
也需要認識到，目前聲樂藝術與網絡世界的“相遇”，更多是物理意義上的，要實現真正的化學反應還有巨大的空間。聲樂藝術的欣賞，應該是一個完整的體系，有嚴密的內在邏輯，欣賞過程也是富有儀式感的。現在網絡空間的聲樂藝術呈現更多的是隨意性、片段式、碎片化，只是整部作品的某個“高潮”部分，沒有足夠的鋪墊，也沒有回味空間的延展，“只見樹木，不見森林”。就像閱讀一部小說的節選，只是講述了“高潮”部分的情節，如何開端、起勢，如何發展、推進，都給省略了，作品的價值就難免大打折扣。所以從某個意義上說，現在網絡世界的聲樂藝術呈現只能算是一個“導游”角色，帶著大家走一遍，知道個大概情形，要想領略真正的風景，還是需要自己好好花時間去探索，追求“深度游”。
未來，我們可以通過虛擬場景、虛擬樂器甚至是虛擬人進行完整的聲樂演出，但仍然無法完全代替聲樂藝術在現實世界中的作用和功能。因為聲樂藝術作為一種人類的藝術表現形式，其本質是對現實生活的理解和創造，是對人類社會不斷發展進步的傳承和展現。對歌聲的虛擬，必定是對現實世界的虛擬。可以通過數字化轉化或創造新的元素，模仿或再現得完美無缺，但虛擬僅僅是現實世界的補充。沒有現實世界，虛擬世界將不複存在。
如果聲樂藝術僅存在於虛擬世界中，就如虛擬偶像那樣，越來越迫切地要求從虛擬中走向現實。只有具象化，才能產生現實的意義，才能被更多更真實的人了解和接受，而非僅是腦海中的一個二維影像。更何況，現實世界中現場獨特的參與感和虛擬世界中可重複的參與感，完全不是一個概念。這種真實的參與感給人帶來的體驗難以複制，雖然可以虛擬出無限接近真實的場景，但參與人當時的心境、體驗和氛圍已經完全不同。就聲樂藝術欣賞而言，“身處其中”與“隔屏遠觀”還是屬於兩回事。
科學技術的發展，本質上是為了提高工作效率，激發人類的創新潛力，追求科技改變生活，實現科技向善。聲樂藝術越是大踏步往前發展，越是要堅持自己的“初心”，即便是與虛擬世界深度相融，也要繼續致力於表達人類情感、傳唱人類文明、創造美好新世界。 |
