由此，想到魯迅先生的短篇小說《社戲》，從文章中看，喝過東洋墨水的魯迅先生大概對中國傳統戲曲是不怎麼待見的。文章開頭寫道“我在倒數上去的二十年中，只看過兩回中國戲，前十年是絕不看，因為沒有看戲的意思和機會，那兩回全在後十年，然而都沒有看出什麼來就走了。”百年前的文化旗手尚且如此認知，而今天，如果沒有全民共識的珍視與呵護，發展與創新，縱然有人每年在“兩會”上振臂高呼，想必其“苟延殘喘”的命運走勢概莫如此。
我絕無鄙夷中國傳統戲曲之意，更知道其中的深不可測，淵源流長。特別是前年再次去姑蘇，在平江古街的一間茶肆，欣賞了一場民間昆曲表演兼講座，如同推開了一扇厚重的朱門，轉過曲折的回廊，拂去滿身塵埃，靜聽婉轉的水磨調，讓思緒飛回幾百年前的江南。更深感昆曲唱腔之美，韵律之美，戲文之美，令人陶醉不已。
還記得《牡丹亭》裡杜麗娘那一句膾炙人口的唱詞，“不到園林，怎知春色如許！”其傷春、尋春、思春之情，盡在這長籲短嘆的無奈中。我就在想，民間戲班子的角如果缺乏一定的文化修養，又少那種大家閨秀或小家碧玉的家庭熏陶，僅僅是“騎驢看唱本”似的表演，加之唱念做打的專業功夫不到家，想必這戲也只能是“夾生飯”，終歸缺少一些底蘊和神韵。
想當年，大大小小的民間戲班子在中國星羅棋布，雖然政治地位不高但一般生計沒有太大問題。那些名班名角駐場都市大戲院，如國粹京劇“四大名旦”無論到哪演出都是“一票難求”，梅蘭芳先生即便飄洋過海去美國演出也是“萬人空巷”。民間地方戲班子也盤據一方，各領風騷，好戲連台，那是因為有觀眾，有市場，催生了中國傳統戲曲推陳出新，甚至蜚聲中外。 |
