“他在演唱前會有思考：哪句是重點，我要表現，哪些是一帶而過。比如說《坐宮》。鐵鏡公主一出場唱：芍藥開牡丹放花紅一片，艶陽天春光好百鳥聲喧。這是重點，在舞台上要表現出來。但是下面的詞‘我本當與駙馬同去游玩……’這就不是重點了，在這出戲這段唱就一帶而過了。”
在王蓉蓉看來，張派唱腔聽起來有精神，不“瘟”，大家喜歡聽，除了他嗓音條件太好了以外，還有一個很重要的原因就是張先生在聲腔方面有自己的悟性，“我們有很多演員唱了一輩子，唱到老，也唱不好，沒有悟性。真正有悟性的演員很少，張老師在這方面就很突出。他還創造了很多獨特的唱法和技巧”。
“大家都知道，像梅派，大氣，大大方方，舒舒服服的，它不趕嘍你；尚派，力度特別強，聽上去特別解氣；荀派，很多細膩、柔美的東西；程派，低回婉轉。這四大流派，張老師集於一身，這是張老師非常聰明的地方。他都要表現這些特點從而形成自己的。”
老外學戲
拿秒表掐著算長度
王蓉蓉說：“京劇藝術從某種意義上說是流派藝術，都在學流派，但是流派怎麼學？”在她幾十年的舞台實踐裡，王蓉蓉得到的體會是學流派無非是兩種：一種是死磕，模仿，“聲音模仿、唱法模仿，包括口型、表演的動作……所有的都模仿。讓人感覺特像，這是一個目標”。
王蓉蓉說有的國外朋友剛開始學張派的時候，拿秒表給張先生的演唱計時，像《望江亭》裡，“為避狂徒”中的“徒”字，用秒表計算唱的時間長度。
另外一種是學特點、學唱法：用自己的嗓音唱，用自己自然的嗓子唱出來。 |
