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| 香港導演林超賢（左一）在《紅海行動》拍攝現場。 |
中評社北京8月13日電／據人民日報報道，《警察故事》《英雄本色》《黃飛鴻》《大話西游》……提起香港電影“黃金時代”的經典之作，廣大影迷自然不會陌生。膾炙人口的台詞，隽永深沉的片段，早已走入大衆集體記憶。
如今，袁和平、徐克、許鞍華等參與并見證香港電影輝煌的7位香港導演再次集結，用已退出電影工業的膠片進行拍攝，以上世紀50年代的香港為起點，各自選取一個年代作為背景講述故事。這部名為《七人樂隊》的電影，不僅帶領觀衆回溯時代變遷，更是對香港電影的深情告白。
流金歲月
香港電影發展至今，已有百年歷史。上世紀70年代起，香港電影厚積薄發，邵氏武俠彰顯中華傳統文化精神，李小龍讓世界影壇刮起“中國功夫”旋風。直至八九十年代，香港電影走上巔峰，年產量高達200多部，電影從業者超過2萬人，“雙周一成”（周潤發、周星馳、成龍）更是紅遍亞洲。
黃金時代的香港電影，不但本地票房常打敗好萊塢電影，還在文化上深刻地影響著好萊塢，引得美國導演模仿致敬。彼時香港享有“東方好萊塢”美譽，也堪稱華人的“造星工廠”。
上世紀90年代中後期起，接連受金融危機、非典疫情影響，再加上行業問題、市場萎縮，香港電影步入低潮，年產量僅有數十部。“一些香港電影人逐漸意識到，要想覓得新的發展機遇，就必須把目光放到內地市場。”香港文聯會長馬逢國說。
“隨著香港回歸祖國，兩地電影交流開拓了更多渠道。”香港駐京辦副主任林雅雯對記者說，2003年，《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）的簽署，讓兩地電影人有更多機會交流電影制作技術和經驗，合拍片日益增加。2019年，國家電影局出台多項措施，支持香港電影在內地進一步發展，提高了香港與內地合拍片的靈活性，讓彼此優勢互補，相互成就。＜nextpage＞
北上發展
“北上發展的香港影人，給中國電影帶來了成熟的商業經驗和類型影片的制作經驗。”北京師範大學亞洲與華語電影研究中心主任周星告訴記者，從《智取威虎山》《湄公河行動》到《長津湖》，都有香港導演參與，讓中國的新主流電影擁有了更受大衆歡迎的角度。
“講中國故事帶給我成就感和幸福感。好萊塢電影都有主旋律，我們這麼大的國家，為什麼不能拍出自己的主旋律呢？”香港導演林超賢多次執導票房口碑雙豐收的新主流電影，他在受訪時說，《湄公河行動》《紅海行動》《長津湖》等振奮人心的故事，都是在國家發展的大背景中創作出來的。
目前，中國電影銀幕有8萬多塊，位居世界第一，也是全球第二大電影市場，發展空間廣闊。“只依靠香港本地市場，無法支撑香港電影及影人長遠發展，內地這片廣袤的市場是香港電影不斷革新發展的堅實後盾。”寰亞電影副總裁鄭劍鋒對記者說，目前香港電影界面臨的最大挑戰在於人才斷代、青黃不接。粵港澳大灣區建設所提供的重大機遇，讓香港電影人迎來了期盼已久的東風。
“當前，粵港澳大灣區文創產業發展有兩大利好，一是《粵港澳大灣區發展規劃綱要》提出‘共建人文灣區’，二是國家‘十四五’規劃支持香港發展成為中外文化藝術交流中心。”鄭劍鋒說，在重要的發展節點，寰亞電影與紫荊文化集團攜手開展戰略合作，計畫共同投資制作十部電影，幫助大灣區青年及兩地影視人才實現電影夢。＜nextpage＞
薪火相傳
去年中國金雞百花電影節新增香港經典影片展，片單裡滿是驚喜。最受期待的4K修複IMAX版《花樣年華》，首場和加映場次門票都在開售後秒空，足見香港經典電影的動人魅力。“香港歷史上那麼多經典影片，我們能在大銀幕上看到的還不是很多。”廈門大學電影學院副院長李曉紅告訴記者，“香港有人一直在做電影修複工作，也和我們聯合培養修複人才。有待修複的影片太多了，如果把這些做好，相信香港電影會對年輕人產生更大的影響力。”
“香港電影擁有輝煌的過去，對於內地電影走向海外、產生更大的影響力，可以提供重要的經驗參考。”中國台港電影研究會香港電影委員會執行主任張燕對記者說。
《七人樂隊》眼下正在上映，7位香港導演都超過了60歲，曾與他們一路同行的香港影星也已不再年輕。中國藝術研究院影視所副所長趙衛防告訴記者，上世紀七八十年代，年輕導演徐克、許鞍華等開創“香港電影新浪潮”，開拓新類型，表現當時的香港社會和港人心態。香港回歸祖國後，2010年前後和當下，香港年輕影人在香港影壇又湧起和之前“新浪潮”相似的兩波創作浪潮。“如今雖然有疫情，但香港電影的創作并沒有減弱。香港青年導演關注現實，展現港人面對生活困難時的韌勁和充滿正能量的香港精神。依托港味的表達，題材豐富，思辨也比較深刻，彰顯香港電影的人文特征。”
情懷之作《梅艶芳》去年熱映，勾起觀衆對於香港電影流金歲月的追憶，并斬獲當年香港票房冠軍。本片導演、“70後”梁樂民說，香港人的靈活性真的很高，在電影的幕後團隊，你會深深感受到香港人的效率和應變能力，這是沒變的。承繼前輩的努力，我們會讓傳統延續下去。 |
