中評社香港11月19日電／《台灣“後現代”觀察：水墨的本土化與國際化》 作者：林章湖 中央美院美術學博士，台灣師大美術研究所教授
提要：八O年代中期之後，台灣當代文化藝術的“本土化”與“國際化”相對觀念成為時代議題。“本土”並非落伍，是維護主文化，與吸收整合新舊文化價值。“國際化”歐美強勢文化影響第三世界，並非等於現代，而是如何斟酌折衝其實質意義。台灣當前“後現代”混合文化社會豐富資源之下，兼具包容開創，水墨的“本土化”與“國際化”界線已逐漸模糊。筆者觀察：文化自覺之開放立場，使之回歸創作主體論與時代精神，方能闡發當代藝術思想意義與價值定位。
關鍵字：本土化、國際化、後殖民、混合文化
壹、前言
在社會的劇變下，短暫性的訊息不斷襲擾人類的感覺，新奇性的事物不斷撞擊人類的認知能力，而多樣化的選擇則不斷攪亂人類的判斷能力。當人類無法適應這三股聯袂而來的變動刺激時，便導致了變動的疾病：未來的衝擊。
若參照此一國際著名社會學者艾文•托佛勒Alvin Toffler（1928—）說法，顯然，這是台灣“後現代”社會的當下寫照。藝術“永恆性”已經死亡，代之而起的盡是“短暫性”、“新奇性”與“多樣性”的事物。這種情勢之下，由希望與頹廢、創造與毀滅、自主與徬徨所形成之尖銳又強烈的對比，正衝擊著這個時代的每位藝術家，社會的劇變無不造成未來的集體焦慮。對台灣殖民屬性的宿命而言，長久外來各種各樣的文化衝擊早已逆來順受，碰撞衝擊，與西方此一社會論調若合符節。
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