中評社北京3月31日電／據文匯報報導，一首《葬花吟》吟唱凄清憂傷的離別意；一曲《枉凝眉》道出鏡花水月的寶黛情。本周末，由上海歌舞團出品的“海上聲韵”——海派紅樓夢主題音樂會在蘭心大戲院首演。作為第39屆上海之春國際音樂節主體演出項目，這場“純享版”《紅樓夢》音樂會融合海派室內樂，11位青年聲樂藝術家唱響13首87版《紅樓夢》中的經典曲目。一首首耳熟能詳的歌曲，喚起了觀眾的美好回憶，現場不時爆發出熱烈掌聲。
國風掀起“春潮”，中華優秀傳統文化在申城舞台上熠熠生輝，在今年的“上海之春”以更豐富多元的形式展現。“清夜聞琴”——戴曉蓮古琴專場音樂會、“芬芳千古”——紀念閔惠芬二胡音樂會等將再現經典曲目，奠定國際音樂節的專業基石；青春國樂進行時——“方錦龍和他的弟子們”國潮音樂會、“零·壹｜中國色”國樂與AI音樂會等則呈現出國樂最時尚的面貌，彰顯年輕一代澎湃的創造力。
海派風格演繹，煥新經典曲目
1987年，根據曹雪芹名著改編的電視劇《紅樓夢》掀起追劇熱潮，劇中插曲《葬花吟》《枉凝眉》《紅豆曲》《嘆香菱》等隨之走紅。據不完全統計，《紅樓夢》音樂專輯30多年來銷量超過2000萬張。對於這些被演繹過無數次的經典曲目，“海上聲韵”——海派紅樓夢主題音樂會在器樂編配及演唱形式有了創新突破。
同樣的曲子，音樂會版和電視劇版有著顯著區別。電視劇配樂的主要功能是服務劇情、渲染情感，而音樂會版偏重音樂敘事和聲音造型，以現場舞台的戲劇張力再現故事、刻畫人物。“作曲家王立平把《紅樓夢》譜成了家喻戶曉的音樂旋律。對經典藝術歌曲套曲進行重新編配，既要保持原作獨特藝術性，又要符合當下審美，這確實是一個挑戰。”上海音樂學院交響樂團特邀駐團作曲家高翔告訴記者，他不僅從作曲家埃裡克·惠特克、雅各布·科利爾等的合唱曲目裡汲取養料，還融入了音樂劇《巴黎聖母院》等作品的特點。
最終呈現的“海上聲韵”——海派紅樓夢主題音樂會完全採用室內樂的編配形式來演繹，青年聲樂演員採用多聲部混聲合唱、阿卡貝拉、單人獨唱等表演形式交替融合。“室內樂一般都是器樂表演為主，含聲樂的室內樂作品其實很少。這種表演形式對音樂家的獨奏獨唱要求極高，同時講究聲部之間的配合。因此，演唱者除了完成本聲部表演之外，還要聆聽其他聲部，盡力與各聲部的音色融合，讓樂曲聲音更加立體化。”高翔說。
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