中評社北京4月19日電／據中國文化報報道，近年來，隨著中華優秀傳統文化的傳承弘揚，戲曲創演也迎來一派繁榮景象。與此同時，戲曲評論緊跟舞台實踐，直面新時代、新格局，在總結引領、批評建言中推動著戲曲藝術發展。比如，各類匯演後的一劇一評、以評代獎，各地文藝機構相繼創立劇評社、劇評團等，既反映了當前戲曲評論的受重視程度，也說明其作為一種獨立文體，有著良好的外部環境和專業隊伍支撐。
戲曲評論不能流於泛泛觀感，評論者直抒胸臆固然重要，但同時也應具備理論知識，掌握評論方法，注重理論性與實踐性結合。因為，評論不是創作的附庸，亦非個人好惡的主觀表達，而是要在理性指導下，對題材、素材等經過鑒別、取舍、改造、重塑等，最終實現藝術化的過程。從這個意義上說，好的評論關係著當代戲曲價值的重建和審美的升華；同時，它在具體操作方法上既不能自外於戲劇，也不能放棄戲曲自身的美學追求，比如，要尊重劇種的多樣性、重視舞台表演技藝等。
直面創作中的現象、問題，當前，戲曲評論呈現了前所未有的“熱度”，也產生了一些值得反思的現象。一是以“主創說”代替“作品說”。在創作過程中，主創人員通常會把對於創作的預期形成詳細闡述，比如，表達何種主題，人物關係如何架構，舞台美術及燈光、服裝化妝呈現何種效果等。這種用作前期宣傳或作品導賞的“主創說”往往替劇中人物、情節走向“說話”，容易形成先入為主的判斷，一旦二度創作不盡完善，難免就有“說的比唱的好聽”之嫌。綜觀戲曲評論領域，將宣傳與評論畫等號，把“作者說”等同於“作品說”的情況常常發生，甚至主創圈子、作品選材等也時常左右評論者的獨立判斷。二是讓“文學性”先於“場上性”。大多數評論家在談及某一作品時，多會關注劇本文學方面的優劣得失、題旨內涵和人物塑造層面是否生動、深刻，但對於音樂形象及表演技藝、行當特性等不加重視，長此以往，顯然會對戲曲發展產生不利影響。須知，戲曲首先是“場上之曲”，是一門綜合性舞台藝術，其次，大劇種與小劇種、京劇與地方戲等，都有各不相同的聲腔音樂特點與表演範式，不能一概而論。比如，就當前戲曲音樂創作而言，小劇種音樂歌舞化、大劇種音樂京昆化等趨向突出，亟須專業化評論跟進；再如，戲曲舞台創作中亦存在重生旦戲及“文強武弱”現象，近年來舉辦的“全國淨行、醜行暨武戲展演”“京津冀地區武功武戲表演人才培訓班”等，都意在改善戲曲行當發展不平衡的局面。對於上述現象，都需要從理論評論方面進行系統總結，不僅要提出問題、引起關注，還要研究、探索破題發展路徑。 |
