中評社北京1月15日電／據文匯報報道，一群8—12歲的小學生在上海話劇藝術中心戲劇沙龍演出《山海經》；最小年齡3歲、最大年齡13歲的一群孩子在“演藝大世界”長江劇場的舞台上，撐起一部全英文演出的百老匯原版音樂劇《ELF》……這些作品被作為 “教育戲劇”和“戲劇教育”的可見成果——過去的這一年，劇場演出受全球衛生事件困擾，陷入循環停擺， “戲劇教育”和“教育戲劇”的觀念卻愈發頻繁出現在大眾生活中。
近年來，戲劇從業者和越來越多的大小觀眾以及為人父母者達成共識， “兒童”是兒童劇和戲劇教育的主體，“把舞台交給孩子”和“成年人演戲給孩子看”是同等重要的。更進一步，戲劇和教育相遇，追求的最終結果並非鏡框式舞台上的“匯報演出”，而是如《山海經》現場給予成年觀眾的觸動：在質樸活潑的舞台流程中，人們看到孩子參與創作的“過程”。這恰如資深編劇李嬰寧所期望的，隨著戲劇成為教育中不可缺失的環節，戲劇從方框走向圓圈，這將重塑一代人對戲劇的認知和體驗。
在“孩子做給孩子看”的作品中，完成思考與共情
全兒童班底《山海經》最初的版本是由一群北京的孩子完成的，曾上演於烏鎮戲劇節，也曾在幾年前參與過愛丁堡國際藝穗節。這次在上海話劇藝術中心演出的版本，班底換成上海的小學生，這些孩子經歷了一整年利用周末時間的工作坊學習和排練。這個作品在觀感上是很天真的，無論是當年在愛丁堡首演的英文版，還是眼下的中文版，它最大的特點是誠實地呈現兒童的視角和兒童的能力，成年指導教師給予了大量輔導和幫助，但它本質上是一個“孩子做給孩子看”的作品。
舞台劇《山海經》的情節很簡單：一個男孩在課堂上分享父親告訴他的“山海經”故事，故事的細節和同學通過搜索引擎找到的版本不一樣，男孩為此被奚落、被孤立，陷入自我懷疑的他在夢中見到《山海經》這本書變成精怪，書精帶他進入傳說的世界，他們共同經歷了一則傳說在時光中經歷的變化，書精借此提示男孩，這世上不存在“唯一正確”的講述，想象與敘事的實踐比它的結果更重要。這台演出的趣味不在於情節的構建，而是孩子們的演繹，他們把一台戲劇做成了流動的角色扮演遊戲，每個人的身份是滑動的，自由地穿梭在“課堂”和“神話”兩個時空中，“扮演”的痕跡在他們的身上是透明的，在戲劇身份的流動置換中，對“立場” “共情”的思考自然而然地呈現了。
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