中評社北京5月17日電／據人民網報道，早在唐代，張彥遠便在《歷代名畫記》中敘畫之源流，認為“書畫異名而同體也”。元代趙孟頫則明確提出“書畫同源”。以書入畫，是中國畫的傳統。近代以來，諸多大家亦是書畫兼擅、文史俱通。當下，隨著電子技術進步，年輕人不再拿起毛筆，大多書家或畫家也只精於己業。如何更好地傳承筆墨精神，打通書畫文史之界限，成為亟待思考的問題。
傳統書畫藝術是中國文化的重要組成部分，體現著中國人的精神追求。書畫創作者必先豐富自身精神世界，具備綜合文化素養，才能以筆墨表達文化內涵和心靈感悟。近代如黃賓虹、潘天壽、傅抱石等大家，無不視讀書為畫人之要。如今，我們所擁有的圖書資料遠超前人，更需有選擇地讀書，有意識地思考。知識的滋養、詩書畫的交融與個體內心的表達，是培育更多優秀原創作品的重要保障。
在原中央工藝美術學院陶瓷美術系學習時，出於對書法的熱愛，我臨池不輟，初入漢隸，後攻篆書，迷研益深，不僅大量閱讀古文字書籍，亦細讀明清以來書法篆刻大家的作品，深入了解鄧石如、趙之謙等諸家各派，邊看邊摘錄，凡刀筆精妙、結體佳美者皆予以臨摹，有的還以自己的審美觀念加以適當修飾。甲骨、鐘鼎、石鼓、竹簡、瓦當上的文字，不再只是歷史的見證，更是“有韵律的結構”，其中所蘊含的藝術價值和形式構成，成為不可多得的美學研究資源。至上世紀90年代初，我已集滿8個本子，並按字目順序進行編排、謀章布局，以古文字藝術手稿形式成書，後又重新修訂、補充和書寫，如今《篆藝字典》已再版5次。這一過程中，“思考咀嚼、打破壁壘、融古通今”成為寶貴的實踐經驗。當工藝美術的裝飾性、繪畫的表現性與書法的人文性相結合，古老的文字更具個性與現代美感。
對待傳統，不僅要做研究者、傳承者，更要做創造者。歷代書畫大家，無不擁有屬於自己的創作面貌。怎樣形成創作面貌？既要博覽文史典籍滋養心靈，更要到生活中去感受社會、自然，把握時代脈搏。草木枝丫、山巒叠嶂、江海波濤……萬象森羅中蘊含著傳統書畫的章法與節奏，細致觀察，才能創造出新的筆法、墨法。為人民大會堂東大廳創作《幽燕金秋圖》時，我和團隊多次到黃崖關長城收集素材，醞釀畫稿。然而，直接對景寫生並不足以產生新的創造，在積累大量畫稿的基礎上，反覆錘煉自然之景，做到胸有成竹，自有法至無法，才可能成就自家面貌。為表現北國風光的雄偉氣勢，我大膽選擇在16米長、3米高的巨幅宣紙上，以3厘米寬的筆觸，取篆法筆意，勾勒皴擦強實堅硬的山巒巨石，畫面似銅墻鐵壁一般，氣象蔚然。正如李可染先生指出的，山水畫要“為祖國河山立傳”。“立傳”不僅在描摹山河新貌，更在彰顯民族精神。正如冼星海《黃河大合唱》的成功在於譜出中國氣魄，書畫創作也應創新筆墨以表現時代心聲。 |
