俄羅斯國立學術管弦樂團已經有135年歷史，曾兩次來華演出，還改編並演奏過中國作曲家趙季平的《和平頌》。通常來說，彈撥樂器個性鮮明，穿透力強，但在民族樂團裡如何很好地相互融合，是一個難點。欒冬在觀摩後說：“他們樂團的演奏非常融合，包括巴拉萊卡、曼陀鈴這些彈撥樂器，都配合得特別好。”
於帆說：“我和他們樂團的首席指揮季米特裡·霍赫洛夫有短暫的交流。老先生很有風範，非常值得我學習。”欒冬告訴記者，中俄兩個樂團還達成了未來交流合作的機制，雙方將加強聯繫，在曲目上進行交流和分享，並表達了同台演出的意願。
不只是此次俄羅斯之行，近年來，中國歌劇舞劇院民族樂團巡演足跡遍布歐洲、大洋洲、北美洲、中亞等地區。
劉西站曾多次隨團到海外演出，比如2016年10月，他在美國、加拿大表演《百鳥朝鳳》；2017年2月，在澳大利亞悉尼歌劇院演奏《看秧歌》。“嗩呐是非常傳統、接地氣的樂器。這些曲目很中國，也很國際，在國內外舞台上都很受歡迎。”劉西站說，他在活動中也接觸了很多外國樂器，能真切地感受到音樂是相通的。
在海外演出時，欒冬常常會被外國觀眾問到一個問題：中國民族樂團裡為什麼會有大提琴、低音提琴、西洋打擊樂呢？欒冬說：“其實除了這些西洋樂器，樂團裡的常規樂器也不限於單一民族樂器，還有琵琶、胡琴等，都是歷史上文化交融的成果，並得到發揚光大。中華民族是一個非常開放包容的民族，我們接受和擁抱一切美好。”
最近，中國歌劇舞劇院民族樂團成員正在緊鑼密鼓地排練。上半年，他們將在西班牙馬德里、羅馬尼亞布加勒斯特和馬耳他的中國文化中心，演出“絲路掠影”民族音樂會，以大提琴配合其他特色民族樂器，演繹中國音樂作品，也用中國的音樂語言詮釋外國作品。
“音樂是世界各地人民交流的橋梁，它通過聲音傳遞到耳朵，再傳遞到心靈，雖然是無形的，但音樂可以牢牢地抓住人心，直抵靈魂。”欒冬說，未來樂團的海外演出將盡可能多一些導賞、多一些互動，給不同國家和地區的觀眾帶去更加豐富的中國民樂體驗。（來源：人民網） |
